Які композитори у своїх творах використали вальсові ритми. Вальс у російській культурі. Інші гарні вальси

Є люди, які вважають вальси музикою виключно танцювальною, а отже - такою, що не заслуговує на серйозне ставлення. І це може означати лише одне: такі люди мало знайомі з цим жанром!

Що таке вальс

Ну-у-у, насправді, за великим рахунком, ці люди мають рацію: саме слово «вальс» не дає простору для різних трактувань. Це дійсно і однозначно означає вид бального та народного танцю певного розміру та канону у виконанні.

Але ж це танець. А от музика, що супроводжує цей танець – це окрема історія. Хоча основна канва мелодії і має відповідати ритму танцювальних рухів, Але це не означає, що вона затиснута строгими обмеженнями у вираженні почуттів та емоцій!

Король вальсу

Зрозуміло, розмову про композиторів, які працюють у цьому напрямі, необхідно розпочинати з імені Йоганна Штрауса. Адже саме він створив музичне диво: підняв танцювальну музику (а крім вальсів, композитор написав чимало леків, кадрилів, мазурок) до симфонічних висот!

Штраус мав щасливу долю, яка дісталася небагатьом творчим людям: він став знаменитий і затребуваний ще за життя. На піку його творчої кар'єри його назвали королем вальсів. Його твори любили багато авторитетних колег по цеху: Чайковський, Оффенбах, Вагнер.

Але ви, можливо, здивуєтеся, коли дізнаєтеся, що мав композитор і явного заздрісника і недоброзичливця, який щойно міг, намагався заважати його музичній кар'єрі. І здивуйтеся ще більше, дізнавшись, що цим «злим генієм» був його батько - Йоганн Штраус-старший.

Молодший Йоганн, виявив дивовижну великодушність: незважаючи на всі батьки батька (включаючи і позбавлення дітей спадщини), він присвятив його пам'яті свій вальс «Еолова арфа». Не кажучи вже про те, що власним коштом видає повні збори батьківських творів.

Перший російський вальс

За всіма відомостями, дійшли донині, першим російським вальсом вважається творіння А.С. Грибоєдова - вальс ми мінор. Олександра Сергійовича багато хто з нас знає як автора хрестоматійного літературного твору"Горе від розуму".

Але література була його основним видом діяльності. Грибоєдов - справжній російський інтелігент і дворянин, служив дипломатом, володів кількома іноземними мовами, був чудовим піаністом і мав справжній артистизм і гарний смак.

Послухайте його твір, який часто так і називають – вальс Грибоєдова.

А зараз буде просто інтрига. Історія абсолютно життєва. Вона про одного молодого музиканта, що подає надії. Не знаю долю інших його творів, загалом навіть не знаю: а чи були вони - інші твори? Але абсолютно точно – був вальс.

З якихось причин, мені не відомих, доля змінилася, молодик не став композитором, але став кіноактором зі світовою популярністю. Вальс залишився невиданим і не зіграним для широкого загалу, і залишався таким цілих 50 років!

І лише нещодавно у чудовому концертному залі, у виконанні чудового оркестру прозвучала ця розкішна мелодія. Хто цей композитор? Як тільки ви увімкнете це відео - ви одразу його дізнаєтесь!

Інші гарні вальси

Є вальси різних композиторів, які слухати – одна насолода.

Вальси Штрауса

"Король Віденського вальсу" звучить гордо! Саме так велично назвали великого композитора, ім'я якому. Він вдихнув у цей жанр нове життя, подарував йому «поемне трактування». Багато цікавого та дивовижного криється у вальсах Штрауса. Так давайте заглянемо в таємничий світ Віденської музики, двері в які прочинив для нас сам король!

Історію створення Вальсов Йоганна Штрауса, зміст та безліч цікавих фактівчитайте на нашій сторінці.

Твір був написаний у 1882 році. Цього ж року композитор познайомився зі своєю майбутньою дружиною та творчою музою Аделі Дойч. Надалі, для неї він вигадає ще одну композицію, що носить її ім'я. Варто зазначити, що композитор спочатку замислювався написати цей твір із включенням партії колоратурного сопрано.

Виконано твір лише через рік на одному з благодійних концертів того часу. Захід проходив у будівлі театру «Ан дер Він». Твір прийняли на ура. Воно розійшлося багатомільйонним тиражем по всій Європі, і стало вважатися одним із найпопулярніших творів автора.
Плавність ритму окреслюється лінією контрабаса з першої ноти. Тема наповнена великою кількістюприкрас. Вони є образотворчим засобом для повного відображення картин природи, що прокинулася від довгої сплячки. Все відновлюється від зимового сну, настає чудовий час. Зрозуміло, цей твір сподобався багатьом: від любителів до справжніх поціновувачів професійної музичної мови.

Замовлення на цей танець надійшло від головного і найвідомішого керуючого хоровим товариством у столиці Австрії, йому знадобився саме хоровий вальс. Тоді місце проживання митця знаходилося неподалік берега цієї величної річки, тому над назвою довго думати не довелося. Прем'єра у столиці Австрії пройшла скромно. Штраус, який звик до слави і загального схвалення, лише жартував, що самого вальсу йому не шкода, а ось, що коду не досягла успіху, ось це його по-справжньому засмучує.

Потім Штраус вирішив оркеструвати цей твір, щоб коду не пропадало. Вперше вона була виконана на Всесвітній Паризькій виставці. Публіка тріумфувала, а вальс посів почесне місце у списку. Надалі музика стане символом Відня.

Музика чарує та захоплює у свій світ вже з перших тактів. Немов чарівна і мінлива течія річки – мелодія композиції. Настрій ніжний, але боязкий, немов дрібна і хвилююча водяна бриж.

слухати «На прекрасному блакитному Дунаї»

«Казки Віденського лісу»

Один із найказковіших і чарівніших творів у творчості Йоганна Штрауса-сина. Слід зазначити, що композиція отримала звання найдовшого вальсу, колись написаного композитором.

Слухаючи твір можна помітити, що казкова та таємнича атмосфера передана за допомогою спеціальних музичних прийомів. До них можна віднести і неймовірно приємне звучання інструменту цитра, і включення до мелодійної та тематичної лінії фольклорних мотивів. Так, чітко простежуються характерні рисилендлер. Твір завоював серця багатьох романтичних людей, які вірять у справжнє диво.

слухати «Казки Віденського лісу»

Один із найзнаменитіших номерів оперети. Нескінченно свіжий та граціозний за характером. Він ніби є яскравою ілюстрацією задуму театральної вистави. Примітно, що одна з найвідоміших газет на той час опублікувала більш ніж хвалебну статтю, що стосується успіху цієї композиції. У ній автор вказав на багатство музичних тем композитора, іронічно додавши, що такої музичної уяви вистачить на кілька молодих французьких авторів.

Гармонія вальсу досить рухлива, вона й створює особливий настрій. При цьому інструментування створює ефект співучості та мелодійності. Неймовірна краса ховається за мелодійною лінією. Не запам'ятати цей твір неможливо.

слухати вальс із оперети "Кажан"

Історія створення Вальс Штрауса

Мало хто знає, але композитор Йоган Штраус-батько категорично був проти того, щоб його син продовжував справу і ставав музикантом. Якби не впертість та дике бажання юнака, то ми ніколи не змогли слухати вальси Штрауса , наповнені лірикою та поетикою.

Вже в дев'ятнадцятирічному віці композитор-початківець дав урок своєму батькові. Разом з оркестром він виконав свої твори, основним у тому числі був вальс. Як солодка помста за заборону займатися музикою, на завершення концерту був виконаний один із найвідоміших вальсів батька. Зрозуміло, суспільство не могло залишити без коментарів подібного роду витівку, і всі газети на ранок писали, що час старому поколінню композиторів відійти в бік перед молодими даруваннями. Батько був у сказі.

Тим часом популярність молодого композитора лише зростала. Жоден із вечорів у вищому колі не проходив без виконання вальсів Штрауса. Завдяки чарівності публіка любила Йоганна, його поява за пультом диригента супроводжувалося вишуканими висловлюваннями від імені Вищого Віденського товариства. Маестро поводився невимушено, змушуючи оркестр грати з одного погляду. Кожен жест викликав оплески слухачів. Коли звучав останній завершальний акорд, диригент повільно опускав руку і ніби за помахом чарівної палички зникав із зали. Він був великим майстром як музики, а й театральної інсценування.

Майстерність твору вальсових композицій було досягнуто вже 1860 року. Цей період у житті вважатимуться найбільш плідним. Один за одним композитор складає шлягери свого часу, такі як:

• Пісні кохання;
• Прощання з Петербургом;
• На чудовому блакитному Дунаї.

Завдяки вальсу Про композитора почали говорити і писати, його твори розліталися в мільйонних тиражах, як у вигляді нотних екземплярів, так і на платівках. Вся біографія композитора нагадує витончене кружляння у тридольному ритмі. Його вальси – це його життя, його печалі та радості, перемоги та невдачі. Історія зберегла кожен із них. Вальси Штрауса – це діаманти, що виблискують незалежно від майстерності диригента. Сам автор любив свої твори, але були серед них ті, які особливо подобалися Штраусу. Давайте познайомимося з даними творами та їхньою історією ближче.

Цікаві факти

• За всю творчу кар'єру композитором було складено майже 170 музичних творів у цьому жанрі.
• Протягом двох днів запис на вінілових платівках «Блакитний Дунай» розійшовся у тиражі на 140 тисяч екземплярів. Любителі музики годинами стояли у магазині, щоб отримати аудіозапис.
• Усі знають, що Вагнер був складною людиноюта погано ставився до творчості інших композиторів. Прискіпливий до божевілля Ріхард любив твір Штрауса, який називався «Вино, жінки, пісні». Часом, якщо оперний класик перебував у залі, він просив спеціально йому повторити цю композицію.
• «Весняні голоси» – це улюблений твір Лева Миколайовича Толстого. Письменник любив слухати вальси Штрауса, але особливо часто ставив платівку саме із цією композицією.
• Твір «Прощання з Петербургом» присвячений Ользі Смирницькій, з якою під час проживання у північній столиціРосії композитор мав тривалий роман. Штраус хотів одружитися з дівчиною, але її мати була проти такого шлюбу. Вони довго переписувалися, поки Штраус не дізнався, що Ольга виходить заміж за композитора Антона Рубінштейна.
• Фрагмент «Весняних голосів» можна почути у легендарного гурту Queen. В альбомі "A day at the Races".

• Банківська освіта зіграла свою роль організації концертів композитора. Щоб не упускати вигідні пропозиції, геній композиції зібрав кілька оркестрових колективів та розучив із ними найпопулярніші твори. Потім оркестри виконували твори в один і той же час, у різних місцях, і в результаті прибуток лише примножувався. Сам композитор встигав диригувати лише один твір, після чого їхав на вечір в іншому будинку.
• Вальс «Життя артиста» є своєрідною автобіографією композитора, в ньому розкривається захват життям.
• У Бостоні вальс "На прекрасному блакитному Дунаї" виконували оркестранти у кількості двох тисяч людей.
• У Європі вальс «Весняні голоси» є символом святкування Нового року .

Найпопулярніші вальси:

Серед 170 композицій існують кілька творів, що особливо полюбилися слухачам:

• Прощання з Петербургом;
• Вино, жінки, пісні;
• Імператорський вальс;
• На чудовому блакитному Дунаї;
• Лагуни;
• Весняні голоси;
• Віденські жінки;
• Казки Віденського лісу;
• 1000 та 1 ніч;
• Троянди з півдня;
• Пісні кохання;
• Поцілунок;

Кожен танець сповнений дивовижної атмосфери. У ті часи їх знав кожен незалежно від становища на соціальній драбині. Усі від малого до великого, співали мелодії вальсів, танцювали під них, закохувалися, одружувалися, святкували Новий рік. Ця музика створена, щоб робити людей по-справжньому щасливими.

Вальси Штрауса в кіно

Популярність вальсів Штрауса важко недооцінити. Зрозуміло, що багато кінорежисерів та продюсерів використовували музику у власних фільмах.

• Так, Жан Ренуар на початку власного фільму "Велика ілюзія" використовував вальс "Весняні голоси".
• Існує чудовий мультиплікаційний фільм про мишку на ім'я Йоганн, у ньому часто звучить вальс "Кров Відня".
• Знаменитий у всьому світі Альфред Хічкок також не відмовився вставити музичні композиції у свій шедевр, навіть він створив найцікавіший фільм"Віденські вальси". Історія створення одного з творів Штрауса.
• Популярна кінематографічна картина "Космічна одіссея" доповнюється вальсом "На прекрасному блакитному Дунаї". Більше того, режисер спеціально монтував кадри під музичний супровід.
• Саундтрек фільму «Шерлок Холмс. Гра тіней» містить фрагмент твору «Кров Відня» у дещо зміненому вигляді. Ідею запропонував сам Гай Річі.
• "Прощання з Петербургом" - це картина наповнена відразу кількома шедеврами творчості композитора. Більше того, фільм розповідає біографічний уривок із життя музиканта у період проживання у Санкт-Петербурзі.

Також вальси Йоганна Штрауса можна почути у кінострічках:

На сьогоднішній день музика використовується у кількох короткометражних фільмах:

• Вечір цивільних сутінків в Імперії Олова (2008);
• Променистий (2007);
• Незабутня романтика (2004).

Подарував світові величезну творчу спадщину. Кожен його вальс– це маленька, але яскрава історія, якою буде фінал, залежить від слухача. Легкість, їхня безтурботність і неймовірна граціозність змушують слухати твір ще й ще, нескінченно. Так не відмовляйте собі у цьому задоволенні.

Євген Дога: найпопулярніший весільний вальс
Біле, чорне, червоне: ці кольори присутні майже в кожній сцені фільму Еміля Лотяну «Мій ласкавий та ніжний звір». На тлі буйної зелені старої дворянської садиби суворий контраст білого та чорного бездоганно викреслює малюнок кадру, а червоний колір вносить до нього напругу та динаміку. Червоний виникає в кадрі то силуетом сукні, що летить, то яскравою плямою квітки гвоздики, то ніжним відблиском променів заходу сонця, у фіналі ж проступає червоною кров'ю на білосніжній пов'язці: пристрасті, що розігралися під покровом вікового парку, забрали життя у юної героїні цієї драми.

Вальс був написаний композитором спеціально для фільму «Мій ласкавий та ніжний звір». Учасники знімальної групи пізніше згадували, що музика Євгена Доги чинила на них особливий, майже гіпнотичний вплив. Іноді навіть створювалося відчуття, що саме вона, ця музика, підказувала режисеру та акторам несподівані та тонкі мистецькі рішення – адже зйомки йшли під фонограму.

Головна тема вальсу починається з плавного руху по стійких щаблях ладу. Однак її спокійна течія перебивається тривожними короткими мотивами – здається, ніби через хмари долинають голоси перелітних птахів. З кожною новою фразою мелодія піднімається все вище та вище. Поступово вона втрачає аристократичну стриманість, прискорює темп, набирає міць і втягує пари, що танцюють, у свій нестримний вихровий рух. На вершині кульмінації музика зриває покриви з таємних думок героїв, оголює почуття, загострює конфлікти, і раптом – холод по шкірі – стає зрозумілим: трагедія неминуча.

Ось уже четвертий десяток років мелодія з фільму «Мій ласкавий та ніжний звір» звучить у палацах одруження по всій країні: молодих запрошують на перший у їхньому спільному житті вальс. Невже ні юні закохані пари, ні навчені досвідом співробітники РАГСів не відчувають трагізму цієї прекрасної музики? Як би там не було, але з вальсу Євгенія Доги розпочали свою сімейне життявже сотні тисяч молодят! Нехай доля допоможе їм уникнути печалів і відміряє щастя з надлишком.

Російський романтичний вальс 19 століття
Родоначальником російського романтичного вальсу був, звичайно, Михайло Іванович Глінка. Сьогодні його геніальний «Вальс-фантазія» дещо призабутий. Тим часом всі інші російські і радянські симфонічні вальси виросли саме з нього. Поєднання світлої лірики, романтичної польотності і трагічної напруженості - ось головні риси, що об'єднують їх і знаходять живий відгук у суперечливій російській душі.

До творчості іншого видатного російського композитора 19 століття, Петра Ілліча Чайковського, доля виявилася більш прихильною. Вальси з балетів «Лускунчик» та «Спляча красуня» вже понад сто років виконуються у всіх різдвяних та новорічних концертах. Усі ці роки публіка тепло приймала і «Сентиментальний вальс». Нещодавно ця музика надихнула наших уславлених фігуристів Олену Бережну та Антона Сіхарулідзе на створення ліричної танцювальної програми.

Бережна та Сіхарулідзе отримали чимало нагород за цю роботу, але все-таки не вони першими стали використовувати романтичний вальс як музичну основу для спортивно-хореографічної композиції. Любителі фігурного катання «зі стажем» пам'ятають приголомшливий танець Людмили Пахомової та Олександра Горшкова на музику вальсу Арама Ілліча Хачатуряна «Маскарад».

Вальс Арама Хачатуряна «Маскарад»
Цей вальс усі звикли називати коротко: «Маскарад». Насправді це одна з частин музичної сюїти, складеної А. І. Хачатуряном до драми М. Ю. Лермонтова «Маскарад» ще 1941 року. У сюжеті драми тісно переплелися любов і ревнощі, підступність та розпач.

Звичайно ж, весь цей клубок пристрастей знайшов відображення у музиці вальсу, проте навіть у кульмінаціях, у моменти найвищого напруження емоцій, оркестр Хачатуряна звучить романтично та незмінно шляхетно.

1976 року чемпіони світу та Олімпійських ігор з танців на льоду Л. Пахомова та А. Горшков виконали вальс «Маскарад» на показових виступах. «Золотий» радянській парі аплодував увесь світ! Такого поєднання техніки та артистизму не вдавалося досягти ще нікому. Крім того, багато глядачів вперше відкрили для себе надзвичайно красиву та експресивну музику Хачатуряна. Так, того року сотні тисяч меломанів у всьому світі додали у свої особисті фонотеки грамплатівки із записом вальсу «Маскарад».

Відеоматеріали тих років недосконалі – пробачимо їм цей недолік, насолодимося музикою та танцем.

Старовинні російські вальси (початок 20 століття)
Старий міський сад, танцмайданчик, естрада «черепашкою» – і неодмінно духовий оркестр, що грає старовинні російські вальси… Дивно: багато хто з нас відчуває ностальгію при звуках духового оркестру, навіть якщо ми народилися через десятки років після війни і жодного разу в житті не бачили справжньої «черепашкової» естради! "Амурські хвилі", "Берізка", "На сопках Маньчжурії", "Осінній сон"...

О, ні, «Осінній сон» – це, на жаль, не наше. На початку 20 століття вальс «Autumn Dream» написав британський композитор Арчібальд Джойс. Однак російська публіка так полюбила його, що звикла вважати своїм.

А що ж решта старовинних російських вальсів? Може, й у них іноземне походження? Ні, решта – справжні росіяни. Вальс "Берізка" написаний російським військовим музикантом Дрейзіним Є. М., "На сопках Маньчжурії" - Шатровим І. А.

Фронтові ліричні пісні-вальси
У роки Великої Вітчизняної війнипоряд із суворими маршами звучала і лірична музика. Наспівні мелодії та прості щирі слова на фронті були навіть важливішими, ніж маршеві ритми та войовничі заклики.

У задушевних інтонаціях пісень-вальсів, таких, як «У прифронтовому лісі» (автори композитор Матвій Блантер і поет Михайло Ісаковський), чувся і привіт з мирного життя, і наказ битися до перемоги.

У це важко повірити, але був час, коли ціла низка кращих радянських пісень військового часу напівофіційно «прикрили». Їх не дозволяли випускати у радіоефір, забороняли співати зі сцени. Аргументація була абсолютно абсурдною – але це ми розуміємо вже сьогодні, через десятиліття. А тоді, у 70-х, про фронтову пісню Михайла Фрадкіна та Євгена Долматовського «Випадковий вальс» у підручнику для музичних училищ було написано, що вона, мовляв, аморальна, бо «оспівує сумнівну поезію випадкових зустрічей».

Сьогодні ніхто вже не пам'ятає імен діячів, які так трепетно ​​дбали про моральну чистоту радянського народу. А ми, слухаючи пісню «Випадковий вальс», ніби переносимось у ті воєнні роки – і стискується серце.

Вальси у нашому кіно
Кіно абсолютно немислимо без музики, а романтичне кіно – без вальсу. У кінофільмі про школу ми, швидше за все, почуємо лірично-схвильований, з сумом, вальс випускників (як у фільмі «Розіграш»), у ліричній комедії напевно прозвучить вальс з гумористичним відтінком («Іронія долі, або З легкою парою»), а Новорічна картина не обійдеться без святкового вальсу («Карнавальна ніч»). У філософській казці вальс може промайнути натяком, приспівом, вставкою – але він обов'язково буде («Звичайне диво», «Той самий Мюнхгаузен»).

Іноді музика перетворює нехитрий, здавалося б, сюжет, і «домовляє» те, що неможливо донести за допомогою відеоряду: саме таку роль грає у фільмі «Бережись автомобіля» чудовий вальс Андрія Петрова. Його ніжна та прозора музична тканина – це дзеркало, в якому відображається світла, трохи «не від цього світу», душа сучасного Робін Гуда.

Вальс Георгія Свиридова «Завірюха»
Завсідники філармонічних концертів чудово знають і люблять цей вишуканий і водночас розкішний вальс. Проте з недавнього часу уривки з нього почали звучати у телевізійній рекламі. Нечастий випадок: реклама зробила добру справу і буквально змусила всіх телеглядачів величезної країни вивчити чудову музику на згадку, та тільки не всі знають, що це за музика і хто її автор. Настав час познайомитися!

Георгій Васильович Свиридов ще 1964 року написав оркестрову сюїту до фільму «Завірюха», знятому за мотивами повісті О. З. Пушкіна. Вальс – друга частина цієї сюїти. Через кілька років фільм практично забувся, а музика продовжувала звучати: у концертних залах, у грамзаписі, у домашньому аматорському виконанні. Георгій Васильович трохи доопрацював сюїту і перейменував її на «Музичні ілюстрації до повісті Пушкіна «Завірюха».

Композитор буквально малює звуками як фарбами, використовуючи найбагатші можливості великого симфонічного оркестру. Крайні частини вальсу - це, звичайно ж, завірюха, що починається з легкої поземки і виростає в шалений сніговий буран; середня частина- Картина блискучого балу.

Музика ілюстрацій до «Завірюхи» не лише образотворча, вона ще й психологічна: адже в основі сюжету, як завжди, кохання та розлука. Проте, на відміну багатьох інших, цей романтичний сюжет закінчується цілком благополучно. Від колишніх негараздів залишаються лише спогади.
Попереду – ціле життя! Хочеться вірити, щасливе життя.
Будемо посміхатися, панове!

Інструкція

"Вальс" - німецьке слово, в основі його лежить дієслово "кружляти". Танцювати із кружлянням люди стали давно. Вважається, що відомий багатьом Віденський вальс походить від австрійського танцю «Лендлер», який представлявся грубішим, не мав легкості та плавності. Багато композиторів звернули увагу на новий танець і складали йому музику.

Австрійський композитор Йоган Штраус (старший) своє життя присвятив танцювальній музиці, особливо вальсам. Після нього докорінно змінилося ставлення до створення мелодій для танцю, що став популярним. З коротких легких творів, призначених для розваг, вони перетворилися на глибоку проникливу музику, яка хвилює душі слухачів. 152 твори цього жанру створені талановитим музикантом, особливою популярністю користуються "Вальс баядерок", "Дунайські пісні", "Лорелея", "Тальоні", "Габріела". Сини Штрауса теж були музично обдарованими людьми. Йозеф рано помер, а ім'я старшого сина Йоганна набуло світової популярності.

Йоганн Штраус (молодший) захопився музикою проти волі батька, який бажає бачити сина юристом чи комерсантом. Молодший Штраус мав величезні здібності музиканта, свої перші танцювальні мелодії написав у шестирічному віці. У 19 років створив із друзів власний ансамбль, який згодом розрісся до оркестру. Грав у ньому на скрипці чи виконував обов'язки диригента сам автор. Перевершивши відомого предка син довів до досконалості створений батьком Віденський вальс, написав понад триста мелодій цього жанру, внаслідок чого отримав назву «король вальса». Справжніми шедеврами вважаються «Казки Віденського лісу» та «Блакитний Дунай», які є єдністю різних національних мелодій.

Урочиста хода нового танцю Європою тривала. Відомий М.І. Глінка, натхненний любов'ю до Катерини Керн, написав прекрасний, переповнений польотом любові та уяви «Вальс-фантазію». Довгий час Глінка ретельно відшліфовував свій твір, забираючи все непотрібне з оркестрового виконання. Перша поетична замальовка переросла у серйозну п'єсу-поему. «Вальс-фантазія», що по-новому зазвучав, вперше був представлений публіці в Павловську, а диригентом оркестру був сам Штраус. Російські симфонічні вальси беруть початок із цього музичного твору М.І. Глінки.

Упродовж сторіччя звучать знамениті вальси з П.І. Чайковського «Спляча красуня» та «Лускунчик». Вальс є частиною музичної сюїти Арама Хачатуряна "Маскарад", написаної до драматичного твору М.Ю. Лермонтова. У романтичній шляхетній музиці Хачатуряна відбилися людські пристрасті: любов і ревнощі, розпач і підступність.

Російський музичний побут ще недавно мав чудову традицію: влітку у міських парках грали духові оркестри. Старовинні російські вальси були окрасою концертних програм. Авторами багатьох музичних композицій були російські військові диригенти. Достатню популярність набув І. А. Шатров, автор знаменитого вальсу «На сопках Маньчжурії». Популярністю користувалися і його «Данні мрії», створені під враженням закоханості.

Радянські композитори не залишили без уваги цей жанр і в важкий період Великої Вітчизняної війни. М. Блантер поклав музику вірш М. Ісаковського «У прифронтовому лісі» - з'явився одне із улюблених вальсів воєнного часу. У творах К. Листова «У землянці», М.Фрадкіна «Випадковий вальс» та інших теж чується подібне звучання.

Заслужений майстер пісенного творчості Ян Френкель говорив, що перевагу вальсу він віддавав через особливу довірливість цієї музичної форми і широкого діапазону образів, що вміщаються в ній. Особливо впливає на слухача проста пісня Я. Френкеля «Вальс розставання», що стала відомою після виходу на екран художнього фільму «Жінки».

І. Дунаєвський написав музику «Шкільного вальсу» до слів поета М. Матусовського. Пройнята добрим сумом лірична мелодія будить у душі приємні спогади про роки юності, школу. Пісня набула дивовижного успіху. І зараз вона неодмінно турбує людські серця, є музичним атрибутом шкільних випускних вечорів.

Прекрасна мелодія вальсу з кінофільму «Мій ласкавий та ніжний звір» стала улюбленою у багатьох людей. Музика, що складає «живий нерв» фільму, без слів ніби передає чиюсь душевну драму, кличе у світ мрій і знову повертає на землю. Популярність зворушливої ​​мелодії Євгена Доги перевершила очікування автора. Тепер вона незмінно звучить у палацах одруження, кличе молодят на перший танець.